Profesores: Carlos Bermejo y Alberto Bernal

Planteamiento general

El “aula de música experimental” se propone ofrecer un acercamiento pedagógico y creativo a aquellas músicas y propuestas que van más allá de las convenciones habitualmente establecidas en los centros de enseñanza, que por sistema han venido rechazando cualquier tipo de iniciativa tomada en la música contemporánea, la música de nuevos medios, la performance o la improvisación libre.
La iniciativa está dirigida a alumnos de todas las edades, capacidades e intereses, ofreciendo una variedad de oferta amplia que permita tanto el disfrute de la música más actual como la participación activa en su creación.
El “aula de música experimental” parte de una estructuración en tres ámbitos fundamentales: música escrita, nuevos medios e improvisación libre, los cuales a su vez se agruparán en las correspondientes materias abajo descritas.
Además de las materias propiamente establecidas —que cada alumno podrá escoger libremente según su interés y necesidades— , se organizarán actividades complementarias tales como encuentros con personalidades destacadas de las materias, sesiones periódicas entre participantes para exponer sus propios proyectos creativos, así como conciertos en los que éstos puedan ser puestos en práctica y dados a conocer.

1. Música escrita
El bloque queda configurado en tres niveles: Técnicas de Composición, Análisis y Divulgación. Técnicas de composición.
La línea de trabajo serán seis bloques desarrollados a partir de diferentes técnicas aparecidas tras la 2ª Guerra Mundial, a través de las que el alumno, en función de sus capacidades, irá estudiando las diferentes técnicas de composición de una forma lo más progresiva posible:
- Técnica de mi lenguaje Musical de Olivier Messiaen
- Técnicas desarrolladas de los procedimientos seriales de los años 50
- Escuela Espectral
- Procedimientos actuales derivados del Serialismo de los años 50
- Técnicas actuales
- Outsiders
En las clases no solo se tratarán los fundamentos técnicos que se sugieren, sino que se hará un especial seguimiento de otros aspectos como la instrumentación/orquestación, relación con el intérprete, detalles de escritura, optimización del trabajo, etc.

Análisis
El objetivo de estos encuentros es llegar a conocer a una serie de compositores clave en los últimos cincuenta años a través de sus obras; en ellos no sólo se tratará de comprender la técnica de construcción, sino que también será importante conocer el concepto estético desarrollado, su situación en el contexto histórico, la conexión e interactividad con otras artes y, especialmente, la búsqueda de puntos de referencia en la escucha que nos permitan sentirnos más cercanos a los diferentes trabajos que trataremos.
Se trabajarán obras de, entre otros: Pierre Boulez, Morton Feldman, Brian Ferneyhough, Gérard Grisey, Helmut Lachenmann, György Ligeti, Mathias Spahlinger, Luigi Nono o Karlheinz Stockhausen.

Divulgación
En comparación con las artes plásticas, la arquitectura, la poesía o la literatura, la información que se tiene de las corrientes estéticas y compositores actuales es casi nula. Considerando fundamental la tarea de información de lo que ha ocurrido en la música escrita en los últimos años, se proponen unos encuentros en los que se pueda crear una perspectiva amplia de aquellos autores que más activamente han innovado el trabajo de composición en los últimos años.
Los encuentros se estructurarán de acuerdo a varios ejes fundamentales, como la actualidad musical en Europa y sus actuales autores, la problemática de la rica diversidad actual y las diferentes “tendencias enfrentadas”, las principales corrientes de los años 60 y 70, la escuela de Nueva York o la vanguardia histórica de Darmstadt.
Estos encuentros están dirigidos a cualquier persona interesada en el tema y cuentan con un enfoque de debate abierto, en el que la presencia de personas provenientes de diferentes campos es absolutamente bienvenida. 2. Música y nuevos medios La creciente disponibilidad de los nuevos medios y las posibilidades que éstos ofrecen demanda a su vez un conocimiento guiado y selectivo de la materia, que permita llevar a cabo sin dificultades técnicas los diferentes proyectos que se plantean. Ante la creciente demanda de asistencia dentro de este ámbito y la dificultad en recibir una formación que no priorice aspectos técnicos sobre artísticos, surge este taller, planteado como encuentros quincenales donde se tratará de dar una visión teórico-práctica y sólida a los problemas más comunes de la electroacústica, así como se ofrecerá una asistencia técnico-musical a proyectos propios de los participantes, siendo éstos quienes, en última instancia, definirán el desarrollo de los encuentros, inclinando hacia su propio ámbito de interés el enfoque genérico inicial de las materias. La parte práctica de las materias se desarrollará mediante el programa Max-MSP, si bien se recurrirá con frecuencia a otro tipo de software (secuenciadores, editores, etc.), ya sea por necesidad directa o a propuesta de los participantes. Se ofertarán tres materias troncales:
Electroacústica aplicada a la composición
←- Composición de música electroacústica de estudio
←- Composición asistida por ordenador: algorítmica, estocástica y recodificación de material acústico real.
←- Electrónica en vivo: interacción y sincronización con instrumentos acústicos
←- Desarrollo de utilidades de soporte pedagógico: acústica y psicoacústica, procesos compositivos, análisis acústicos, etc..
Electroacústica aplicada a la performance y el arte sonoro
←- Diseño de sistemas para instalaciones de arte sonoro
←- Construcción de instrumentos electrónicos para la performance
←- Interacción y sincronización con vídeo e imágenes
Análisis e historia de la música electroacústica
←- Recorrido histórico-analítico por las principales obras de la historia de la electroacústica, desde los pioneros como Schaeffer o Stockhausen, hasta creaciones actuales de autores como Francisco López, Phil Niblock o Bob Ostertag.

3. Improvisación libre y performance
Históricamente, la improvisación libre es una práctica a la que se ha llegado desde dos frentes principales: desde el jazz -sobre todo con el free jazz de los años 60- y desde el mundo de la composición contemporánea -iniciado con el movimiento fluxus y las improvisaciones colectivas de los 70, y actualmente impulsado también por los nuevos medios electroacústicos-. El presente taller se propone realizar un acercamiento a la improvisación libre tomando como punto de partida ambos ámbitos: el free jazz, y la improvisación conceptual contemporánea, los cuáles serán correspondientemente abordados por profesionales de reconocida competencia en la materia. Si bien el taller se plantea como eminentemente práctico, este aspecto se complementará también por medio de la audición y visionado de sesiones históricas, con el fin de aportar un conocimiento sólido sobre lo habido y su estética que enriquezca la parte meramente práctica. El taller está dirigido a todos aquellos interesados con ganas de explorar ámbitos sonoros y comunicativos distintos, sin ningún nivel instrumental determinado. Otros instrumentos y medios son también bienvenidos -ordenador, voz, instrumentos “caseros”...